Vendredi 10 décembre à 19h00, Fondation Vasarely
. Double Carrousel
Installation, deux projecteurs de diapositives, deux diapositives identiques, boîte de rangement
Projection en continu
A l’occasion de cette première rencontre hommage à Bernard Stiegler, je propose de présenter une installation intitulée Double Carrousel. Cette installation est composée de deux carrousels projetant deux diapositives identiques. L’un tourne, tandis que l’autre est fixe. Des perturbations surviennent.
Les images m’intéressent autant pour leur matérialité que pour ce qu’elles représentent. Ici, l’image est indissociable de son support, et est avant tout prise dans un dispositif optique, une rétention tertiaire dirait Bernard Stiegler, qui lui permet de se révéler, mais qui, conjointement, la détruit.
Mots clés stiegleriens: mémoire / technique / hypomnémata / flux / rétentions tertiares /
Pascal Navarro, artiste et chercheur (Université d’Aix-Marseille)
Pascal Navarro est artiste. Il vit et travaille à Marseille. Il a notamment exposé à la Maison Salvan à Labège (Le stock et le flux – 2019), et récemment à Vidéochroniques à Marseille. C’est un lecteur assidu de Bernard Stiegler depuis la fin des années 90.
. Screwed and Chopped Memories
Le style Screwed and Chopped est né dans les banlieues de Houston, Texas dans les années 90. Sur ses platines et avec sa table de mixage, DJ Screw ralentit et découpe le flux temporel de ses disques vinyles. Dramatiquement altérés dans leur substance sonore même, les produits de l’industrie musicale américaine révèlent un autre visage, d’une étrange volupté. Manipulations techniques d’objets temporels et de flux de conscience, pratiques amateures en résistance face à l’homogéinisation du sensible, singularité d’un processus de trans-individuation : il y a dans l’aventure de DJ Screw quelque chose d’un héros stieglerien.
À l’automne 2004, Bernard Stiegler était mon professeur alors que j’étais étudiant ingénieur à l’Université de Technologie de Compiègne. Je lui dois beaucoup. Par cette courte performance sonore intitulée Screwed and Chopped Memories, je voudrais lui rendre hommage.
Fabrice Métais, philosophe et artiste (Université d’Aix-Marseille)
Fabrice Métais développe au sein du laboratoire PRISM (Perception, Représentations, Image, Son, Musique) une recherche plastique et théorique autour de la question de l’expérience du désir.
. La faculté de rêver
D’après Bernard Stiegler
Rêve nocturne et rêve diurne, ou rêve éveillé, composent la vie de la conscience – comprenant aussi l’inconscient -, en les contenant, et en les protenant, c’est-à-dire en projetant, en imaginant ; et le rêve, en tant que projection, est appréhendé comme l’origine de tout projet. Et même de toute pe/ansée. Où penser est toujours panser.
Le rêve qui pe/anse. « En réalisant ses rêves ». Passage à l’acte, à l’actualisation, depuis l’hallucination qu’est d’abord un rêve, entre rêve et folie, « folie que porte en elle l’imagination » et « qui se manifeste en tout rêve ».
Le « temps du rêve ». Ce qu’il faut est réinventer ce défaut, en régénérant de telles cultures du rêve. Contre la destruction de la faculté de rêver, contre la substitution des rêves singuliers par les industries du rêve préfabriqué.
Cette lecture se donnera sous forme d’un montage de textes sur le rêve.
Colette Tron, auteur et critique
Directrice artistique d’Alphabetville, laboratoire des écritures multimédia. www.alphabetville.org. Impliquée depuis près de vingt ans dans une pratique et une critique des arts et des technologies, notamment numériques, elle expérimente et explore les formes, les singularités, les hybridations qui y sont à l’œuvre. Elle observe les mutations entre arts, technologies et culture.
Elle est aussi membre de l’AAGT- Ars industrialis, fondée par Bernard Stiegler. https://generation-thunberg.org/
. « Tout enregistrement est une forme d’écriture »
Cette assertion de Bernard Stiegler dans son texte, Programme de l’improbable – Courts-circuits de l’inouï (1987) est toujours d’une incontestable vérité.
Il s’appuie, pour argumenter son postulat, sur les caractéristiques fondatrices du jazz, et plus particulièrement sur « l’expérience » Charlie Parker, des premiers pas aux ultimes enregistrements. Ce parcours atypique du génie du saxophone alto amène Bernard Stiegler au constat que « le jazz ne s’écrit pas sur du papier – il s’écrit en jouant ». Il se transmet par l’écoute grâce aux traces laissées par les différents enregistrements en tant que vecteur principal entre l’action et la mémoire. Il en est de même pour les musiques totalement improvisées nées en Angleterre et le nord de l’Europe dans les années 60. Bien que dans ce cas-là, le terme d’écriture ne serait pas approprié, toutefois le processus de transmission est identique à celui du jazz décrit par B. Stiegler : l’écoute du Live, l’enregistrement ainsi que le mode opératoire.
Il est regrettable qu’il n’ait pas eu le loisir de se pencher sur ces musiques improvisées non idiomatiques et nous livre une analyse comparative de ces deux pratiques de l’improvisation. Ce concert de musique totalement improvisée, qui ne saurait prétendre être un hommage, tend à souligner, malgré leurs « différances », les points communs existant entre ces deux formes d’improvisation.
Jean-Marc Montera, musicien, artiste associé au Gmem
Guitariste français issu du rock, spécialiste de l’improvisation libre et de l’expérimentation sonore, Jean-Marc Montera utilise tout le registre des cordes amplifiées et acoustiques – résonances, percussions, distorsions, extensions et détournements en tout genre. Parmi les musiciens les plus actifs dans le champ des musiques improvisées, il multiplie depuis les années 1970 les rencontres et les contacts avec d’autres univers artistiques jusqu’à rendre de plus en plus floue la « barrière » entre les genres.
Edmond Hosdikian est saxophoniste. Pas de compromis ni de frontières de style chez cet artiste amateur de jazz, de rock, de musiques du monde, improvisées, écrites ou orales. Caméléon musical, objet saxophonistique non identifiable, ouvert aux vibrations des peuples et cultures d’ici et d’ailleurs, urbain, sauvage, orgasmique et en même temps sensible, spirituel et sensuel.
. Les rétiaires ou l’art du filet
Conférence-concertante revisitant la notion d’écologie de l’attention. Tout part de la vision d’une statue de l’Église Saint-Merri enserrée dans un double filet de protection, au sortir d’une conférence de la salle Triangle du Centre Pompidou, où Bernard Stiegler et l’équipe de l’IRI inauguraient en 2009 une série de séminaires infiniment fertiles. Rets, réseaux, réticularité : ce sont des outils pour penser la manière dont nous échappons (ou non) aux signaux qui empêtrent et la nature des filets que nous tendons pour percevoir le monde.
Noam Assayag, écrivain
Noam Assayag, écrivain, collagiste et traducteur, travaille entre Marseille, Berlin et Athènes. Il a publié un premier ouvrage en 2017, Activating Cities, aux éditions Circadian et prépare la sortie du second : Marcheur-Cueilleur pour le printemps 2022.
. Astéroïde – Bernard Stiegler
Performance connectée
Valérie Cordy utilise la métaphore de l’astéroïde pour ses performances numériques qui explorent de nouvelles formes d’écriture et d’interprétation du monde à partir du flux de données dans lequel nous baignons, et que l’astéroïde intègre.
Pianotant sur le clavier de son ordinateur comme un pianiste en pleine improvisation, elle nous raconte ce qu’elle a rencontré dans l’éther et nous offre une visite guidée des cratères qu’elle réalise après s’être transformée en météorite. Avec la rapidité comme fait, fait technologique, et métaphore, la vitesse de la météorite, le résultat est issu d’un vrai travail de fond, un véritable travail de dossier, une démarche de recherche et développement offrant, en guise de trajectoires et cratères, des performances, des conférences, mêlant l’utilisation de moyens multimédias, mais surtout un maniement virtuose en direct des outils de l’Internet.
Elle ne dit pas un mot mais on comprend tout.
Cet astéroïde sera (à) la mémoire de Bernard Stiegler.
Valérie Cordy, metteuse en scène et directrice de la fabrique de Théâtre
Valérie Cordy, artiste et metteuse en scène, membre fondatrice du collectif MeTAmorphoZ fondé en 2001 et directrice artistique de la Compagnie, est directrice de la Fabrique de Théâtre / Service des arts de la scène de la Province de Hainaut. Elle a collaboré régulièrement avec Bernard Stiegler.
Samedi 11 décembre à 16h15, Institut de l’Image
Projection de The Ister, film de David Barison et Daniel Ross
Australie, 2003, 3h08 – Fichier num.
Ister est l’ancien nom du Danube, celui qu’emploie Hölderlin pour titrer l’un des poèmes sur lesquels Heidegger s’appuiera pour un cours en 1942. Le film remonte le cours de ce fleuve de la Roumanie à la Forêt noire allemande. Autre que pittoresque, cette remontée est avant tout l’occasion d’une ample aventure didactique autour de la question de la technique. Trois philosophes, Jean-Luc Nancy, Philippe Lacoue-Labarthe et Bernard Stiegler, ainsi qu’un cinéaste, Hans-Jürgen Syberberg, accompagnent ce voyage au long cours.
Présenté par Colette Tron et Jean-Pierre Rehm (sous réserve)