l’association Alphabetville présente



Tentative de taxinomie cosmo-logique

Texte : Colette Tron
Musique : Roberto Paci Dalò
Réalisation web : Renaud Vercey

Production : Alphabetville :

Coproduction : Giardini PensiliMontevideo-MarseilleGMEM Centre national de Création Musicale, Espace Culture Multimedia de Système Friche Théâtre

Ce projet a obtenu l’aide à la réalisation du DICREAM (CNC).
Alphabetville reçoit le soutien de la Ville de Marseille, du Conseil Général 13, de la Région P.A.C.A et de la D.R.A.C P.A.C.A.
Le player Flash version 5 est indispensable pour consulter ce site

L’espace critique aux RIAM # 6

Le 13 février de 17h à 22h à la galerie SMP, 31 rue Consolat, 13001 Marseille www.s-m-p.org Renseignements festival RIAM : 04 91 62 46 30 – www.riam.info

Après une première phase de recherche en décembre 2008, « L’espace critique » sera pour la première fois présentée publiquement dans le cadre du festival RIAM et de ses « Vision(s) ».

Intervenants : Marine Quiniou, conceptrice multimédia et musicienne ; Sophie Gosselin,
philosophe-artiste ; David gé Bartoli, artiste et philosophe ; Julien Ottavi, médiactiviste,
artiste-chercheur, musicien et performeur ; Jenny Pickett, artiste mix-media ; Esther Salmona,
auteur, artiste sonore ; Colette Tron, auteur, critique, directrice artistique ; Venzha Christ, musicien performer (sous réserve)

Production : Alphabetville/RIAM

Résidence à ZINC

espace_cri.jpgHétérogénéité des langages, hybridation des formes de discours, appareillage multimediatique, multiplicité et accumulation des medias, mixité culturelle et artistique, indétermination et dispositifs ouverts, sont ici envisagés comme des enjeux esthétiques et politiques dans les formes de l’art et de la culture actuelle. A travers ces derniers, le projet d’ « Espace Critique » souhaite proposer des expérimentations artistiques et techniques établissant de nouveaux liens entre les formes et niveaux de discours, les pratiques artistiques et intellectuelles, et les dispositifs et usages des technologies et des medias numériques.
Le projet de «L’espace critique » est processuel et évolutif. Y sont tentées des expérimentations d’espaces dans des temporalités diverses.

A la suite d’un séminaire et d’ateliers d’expérimentation consacrés à la notion d’espace public et aux nouvelles sociabilités, cette résidence a pour objet la réalisation d’un modèle interactif et multimédia de cinéma : ce dispositif doit donner lieu à la possibilité de films en écriture perpétuelle, et à la connexion autant qu’à l’autonomie des éléments visuels, sonores ou textuels qui le composent. En se basant sur une thématique liée aux « espèces d’espaces », qu’ils soient réels ou virtuels, publics ou privés, locaux ou globaux, etc, il invitera aussi à identifier nos formes de rapport aux espaces médiatiques.
A l’occasion de la fin de cette résidence, Alphabetville et ZINC vous convient à venir expérimenter et interagir avec ce dispositif d’écriture multi-media.

Rendez-vous le vendredi 10 décembre à 18h30 au DOJO de la Friche Belle de Mai.

Avec : Jenny Pickett, Julien Ottavi, Marine Quiniou, Colette Tron… et vous.

Entrée libre
Réservation indispensable : 04 95 04 95 12

La Friche La Belle de Mai

Le DOJO (tour, niveau 1)

41, rue Jobin

13003 Marseille

William Seward Burroughs 100

MARDI 3 JUIN

19h00 – Librairie l’Odeur du temps

Lecture par F.J OSSANG

web-ossang.jpgLecture d’extraits de « WS Burrough vs formule mort » publié par F.J Ossang (éditions J.M Place, 2007), « où il est question du plus fabuleux écrivain pyrate… et comment le Capitaine Mission & Hassan I Sabbah émargent des siècles ».

F.J. Ossang est cinéaste et écrivain, né en 1956. En 1977, il crée puis dirige la Revue littéraire CEE jusqu’en 1980 (Céeditions & Christian Bourgois). La collection de ses textes vient de paraître : Archives Ossang – Volume 1 : Revue CEE (1977/1979) – aux Editions Le Feu Sacré. En 1980 il crée le groupe de musique «MKB Fraction Provisoire» à qui l’on doit à ce jour 9 albums et la musique des films de F.J. Ossang. Depuis 1982, il a réalisé une dizaine de films (éditions DVD par Potemkine/agnès b., 2011) et prépare en ce moment un cinquième long-métrage provisoirement intitulé : 9 DOIGTS. F.J. Ossang a publié récemment un ouvrage autour du Cinématographe : MERCURE INSOLENT (Armand Colin – « La Fabrique du Sens », 2013).

SAMEDI 7 JUIN

12h00 – Friche la Belle de Mai

Rencontre / brunch avec Hervé AUBRON – librairie La salle des machines

web-magazine-litt.jpgWilliam Burroughs à l’usage des jeunes générations

Le Magazine littéraire du mois d’avril 2014 était consacré à William Burroughs.

Histoire, analyses, références, texte inédit… « La chimie du génie » et « Pharmacopée de la modernité », un dossier en deux parties écrit à plusieurs mains pour saisir Burroughs aujourd’hui. Ce sera le sujet de la rencontre que nous offre le rédacteur en chef adjoint du Magazine littéraire, Hervé Aubron.

Critique de cinéma et de littérature, Hervé Aubron est aujourd’hui rédacteur en chef adjoint du Magazine littéraire et enseigne l’esthétique du cinéma à l’université Paris 3-Sorbonne Nouvelle. Auteur notamment d’un essai sur « Mulholland Drive » de David Lynch (éd. Yellow Now) et de « Génie de Pixar » chez Capricci, il a aussi cosigné avec Emmanuel Burdeau un livre d’entretien avec Werner Herzog, « Manuel de survie » ainsi qu’un autre avec Benoît Delépine et Gustave Kervern, « De Groland au Grand soir ». Enfin, il a récemment participé à l’ouvrage collectif « Quentin Tarantino. Un cinéma déchainé »(éd. Capricci/Les Prairies ordinaires).

A cette occasion, le numéro d’avril du Magazine littéraire sera exceptionnellement en vente.

DIMANCHE 8 JUIN

22h00 – Le Gyptis

Projection

web-cuts-up.jpgThe Cut-Ups 1966 (19′) – Bill and Tony 1972 (5′)

Scénario de WILLIAM BURROUGHS, réalisation de ANTHONY BALCH

Méthode inventée par Brion Gysin et Ian Somerville, le cut-up a été utilisé par Burroughs dans l’écriture, puis sur bande magnétique et dans des expérimentations cinématographiques. Montages, collages, arrangements, variations à partir de matériaux préexistants pour la création de sens nouveau ou de visions hallucinatoires. « La conscience est un cut-up. La vie est un cut-up » écrivait Burroughs, puisque le « flux de conscience est coupé par des facteurs aléatoires ».

Edition DVD de la série « Cut-up films » chez Annexia.

En collaboration avec la Friche Belle de Mai dans le cadre des Ciné Dimanche du Gyptis.

«Les cut-ups sont pour tout le monde. Tout le monde peut en faire. C’est 
expérimental dans le sens où il faut le pratiquer. Tout 
de suite et ici.»

WSB, La méthode du cut-up

MERCREDI 11 JUIN

De 19h30 à minuit – Montevideo

Programmes sonores en écoute libre

Cut-up

Réalisé par M.C MANZONI

La technique d’écriture pratiquée par William Burroughs est ici adaptée aux musiques les plus diverses, de Purcell à la New-wave… ou Sinead O’Connor.

Entretiens avec William Burroughs

Réalisés par Ph. MIKRIAMMOS

Entretiens avec William Burroughs et textes lus par l’auteur, traductions en français lues par S. Najovits.

France Culture / Archives Ina

Projection – à 20h00

Aventures de l’esprit : William Burroughs 1990 (30′)

Extrait d’une émission réalisée par P.A BOUTANG

En 1981, le Palace invitait Burroughs à lire des fragments du roman qu’il était en train d’écrire : Parages des voies mortes. Il était entouré de Brion Gysin, Jean-Jacques Lebel, John Giorno, et dans l’interview qui suivit, en compagnie de Gysin, du critique de rock Alain Pacadis, et de l’écrivain Jean-Pierre Faye.

Archives Ina

Création sonore – à partir de 20h30

The Nova Mix

par PHILIPPE PETIT

L’agent de voyage musical Philippe Petit a mis en son un mix basé sur l’oeuvre de William S. Burroughs, à partir d’enregistrements de l’écrivain, ainsi que des collaborations musicales qu’il fit avec Laurie Anderson, Gus Van Sant, Kurt Cobain, Ministry, Philip Glass, Bill Laswell, Disposable Heroes of Hiphoprisy, et d’autres…

Rythmée et variée cette bande-son saura nourrir l’esprit et les corps et sera suivie d’un mix «festif» de Mr Oat, Stéphane Galland le programmateur de Radio Grenouille.

Activiste français & résident marseillais pour la diffusion et la reconnaissance des musiques expérimentales-autres depuis 30 ans, Philippe Petit est également un «metteur-en-son» hyperactif et international, avec moult projets et collaborations allant du Jazz à la musique Contemporaine.

Stéphane Galland, sous le nom de Mr OaT, embarque les auditeurs en voyage sur les courants musicaux d’un océan afro-atlantique où les genres et les époques se croisent sans cesse.

En collaboration avec Montevideo dans le cadre des mercredis de Montevideo.

DU 3 AU 21 JUIN

Friche Belle de Mai – librairie La salle des machines

Installation

web-slc.jpgShe Loves Control

par FRANCK ANCEL

Néon, 180 x 12cm, multiple de 23, proposition d’acquisition aux 23 Fonds Régionaux d’Art Contemporain, le 14 février 2014, en résonance avec une chanson de Joy Division pour le centenaire de William S. Burroughs.

Franck Ancel explore la numérisation avec des créations post-scénographiques autour d’un Global Poétique Système.
Ses multiples communications ou divers commissariats naviguent entre théorie et pratique du champ culturel à l’art contemporain. Certaines de ses oeuvres font déjà parties de collections privées en Europe.

Une sélection d’ouvrages de W.S Burroughs, de la documentation relative à l’auteur ainsi qu’à la pièce de Franck Ancel seront présentes à la librairie La salle des machines.

Et sur les ondes de Radio Grenouille 88.8 FM

Programmes radiophoniques

SAMEDI 7 JUIN

18h00

Sur les ondes de l’Interzone

Par EMMANUEL MOREIRA et NAOUAL FASSAL

L’Interzone serait cette ville fantasmatique où se confondent réalité et fiction ; ce monde entre
lumière et crasse où vivent les ombres de notre monde. Se brancher sur la fréquence de l’Interzone, c’est plonger dans le cauchemar en filigrane de notre société de contrôle – avec, comme guide, W. S. Burroughs et ses mots-virus.

DIMANCHE 8 JUIN

16h00

Playlist W.S Burroughs… comme découpée avec une paire de ciseaux

Par COLETTE TRON

Au commencement il y eut le mot, et le mot était chair. De la chair humaine, écrivit William Burroughs. Il y a ses lectures. Ses enregistrements. « Call me Burroughs ». Ses cut-ups sonores. La bande magnétique. Les mots-machines. Les « mots tombants ». Le mot écrit virus du mot parlé. Il y a que « La poésie est pour tout le monde ». Il y a les sons, les musiques, « l’âge du jazz de Fitzgerald »…

LUNDI 9 JUIN

12h00

La Petite Boutique de Curiosités

Par DR ZOOM

Dans son émission de sélections musicales inattendues et inimitables, Dr Zoom nous invite à un focus autour du cut up, de la dream machine et du Naked Lunch avec James, Clem Snide, Showbread, Jazz Steppa, Sukia, John Zorn, James Delleck, Kreidler, The National Fanfare of Kadebostany et Dat Politics notamment…

Horaires de rediffusion sur www.radiogrenouille.com

 

«Quel bien cela fera-t-il

d’atteindre la totale conformité ?

Que restera-t-il de la singularité ?

et de la personnalité ?

et de toi et de moi ?

l’excentricité,

tout ce qui te sépare de Moi-

En attendant de nous absorber tous…»

Ultimes paroles WSB

Programme détaillé

Jeudi 8 avril

14h00 Ouverture
Présentation générale et mots des partenaires par Colette Tron, Pascal Jourdana, Vincent Puig,
Emmanuel Mahé, Roger Malina (sous réserve)
Introduction par Colette Tron et Pascal Jourdana

14h30 Dialogues
Ecrire s’adresse/ Refaire le code – un petit manifeste, et son bilan dix ans après par Cécile Portier,
autrice
L’acte signataire : entre subjectivation, authentification, automatisation et délégation par
Emmanuel Mahé, directeur de recherche en art et design et Jérôme Poret, plasticien et musicien
Intervention de Emmanuel Guez, artiste, écrivain et philosophe (sous réserve)
Discussion

16h00 Diffusion de documents audio et video, lectures brèves

16h15 Dialogues
Descente de médiums par Nathalie Quintane, écrivain
Machin- Machine par Jean-Marc Chapoulie, cinéaste et vidéaste
xx.com par Jean Gilbert, écrivain et philosophe
Télégraphies hyperstitionnelles par Yves Citton, philosophe et théoricien de la littérature
Discussion

17h45 Pause

18h00
Littératures, performances, technologies par Allan Deneuville, doctorant en littérature et Lucile
Olympe Haute, enseignante-chercheuse en design, autrice et performeuse
Discussion, suivie de
Oracle télégraphique. Tirage collectif et inter-espèces, performance de Lucile Olympe Haute
Avec la complicité de Hélène Gugenheim, Alexia Venot, Claire Sistach et Allan Deneuville
Depuis la galerie Jeune Création, Romainville

Vendredi 9 avril

11h00 Dialogues
L’île aux hologrammes et la radio à explorer le temps… par Eduardo Berti, écrivain et Pascal
Jourdana, journaliste et directeur littéraire
Ghost in the machine par Mathieu Vabre, commissaire d’exposition, directeur artistique en arts et
cultures numériques
Haunted Telegraphpour un imaginaire sonore de l’au-delà par Véronique Béland, artiste
Discussion

12h30 Pause

14h00 Dialogues
Écrire à l’âge des esprits dociles par Sara Baranzoni et Paolo Vignola, philosophes

P(e)anser la télé-intermittence par Vincent Puig, praticien et théoricien des relations culture,
recherche et industrie
Intervention de Roger Malina, astrophysicien, directeur de publication en arts et sciences (sous
réserve)
Discussion

15h30 Diffusion de documents audio et vidéo, lectures brèves

15h45 Dialogues
Inventions idiomatiques par Colette Tron, auteur, critique et Fabien Zocco, artiste
J’ai comme vous-même j’imagine besoin de pas mal de silence et de distance par Jérôme Joy, artiste
compositeur, improvisateur, auteur
Discussion

17h15 Pause

17h30
Voyage à Virusland, lecture-performance par Gwenola Wagon, artiste, réalisatrice et Pierre Cassou-
Noguès, philosophe, écrivain
Discussion, suivie de
Avant l’Élektrorama (trailer sans conducteur) par Jérôme Joy, artiste compositeur et André Éric
Létourneau, compositeur et musicien
Avant-première de l’opéra Élektrorama

Programme complet

A l’Espace éphémère de 14h30 à 17h30

> Nanodrames par Jean-François Magre

nano-optim.jpgEn empruntant plusieurs types de langages (écriture, photographie, découpage cinématographique…) et en les combinant à la manière des techniques utilisées par les médias et Internet pour asséner leurs messages (multimédialité, médialité mixte), les nanodrames proposent une narration plus mystérieuse et lacunaire. Ils se lisent comme un paysage mental ou géographique au gré d’une dérive où chaque lecteur/regardeur remarquera, tel un flâneur, des détails sans pour autant que l’histoire (ou le programme comme on dirait en architecture) n’impose sa domination. Hiéroglyphes ou arrêts sur image, les photos-textes qui composent les nanodrames sont des images à deux foyers comme l’ellipse est une courbe à deux foyers (et la figure emblématique du Baroque selon Eugenio d’ors) ainsi qu’une figure de rhétorique de l’omission de mot, du raccourci, du sous-entendu.

Jean-François Magre est né à Toulouse en 1972.

Artiste, il associe activité d’écriture et réalisations graphiques, sonores, audiovisuelles. Citant Jacques Derrida : «L’écriture est tout ce qui peut donner lieu à une inscription en général, qu’elle soit ou non littérale et même si ce qu’elle distribue dans l’espace est étranger à l’ordre de la voix : cinématographie, chorégraphie, certes, mais aussi «écriture» picturale, musicale, sculpturale, etc…». Parmi ses productions, quelques publications papier et en ligne sur des sites pluridisciplinaires. Jean-François Magre a été le lauréat de la première résidence d’écriture numérique à La Marelle en mai 2013.

Plus d’informations sur la résidence : http://villa-lamarelle.fr/?p=2752

Pour consulter des nanodrames : http://legrandos.blogspot.fr/search/label/Nanodrames

> Fenêtre augmentée et Flatland par Thierry Fournier

fenetre-optim.jpgConçu et dirigé par Thierry Fournier, le projet Fenêtre augmentée propose une fenêtre interactive sur un paysage comme protocole d’exposition collective. Sa 3e édition a été coproduite et présentée par Zinc à la Friche dans le cadre de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture. L’édition interactive de Fenêtre augmentée sur iPad rend désormais cette expérience mobile et accessible autour du globe. Co-dirigé par l’artiste et le critique J. Emil Sennewald, le catalogue sur iPad Flatland rend compte de cette création innovante à travers une forme éditoriale spécifiquement conçue pour tablette. Les publications simultanées de Fenêtre augmentée et Flatland permettent ainsi un dialogue entre l’expérience directe des œuvres et une approche critique, sur le même support. Publiées par Pandore, jeune éditeur numérique en art contemporain qui invente de nouvelles propositions sur tablettes, elles présentent une des premières publications en art intègrant démarche critique, design spécifique aux tablettes et navigation interactive.

Artiste et curateur, Thierry Fournier a développé une pratique qui englobe à la fois l’installation, les médias numériques, la vidéo, le son et la performance et aborde la manière dont le corps et la perception qualifient notre relation au monde, dans un sens aussi bien poétique que social ou politique.

En relation étroite avec ce travail, il poursuit une démarche de curatoriat en invitant régulièrement des artistes et auteurs dans le cadre de protocoles et dispositifs qu’il met en œuvre. Après avoir débuté comme musicien, compositeur et architecte et collaboré à plusieurs galeries et projets curatoriaux, il donne une forme autonome à son travail à partir de 2000. Il enseigne et mène des recherches à l’École nationale supérieure d’art de Nancy, à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs et à Sciences Po Paris.

Site web : www.thierryfournier.net

Site Pandore édition : www.pandore-edition.fr

> Additional documents par Documents d’artistes

interface-addoc-web.jpgRevue web de création et de réflexion, additionaldocument.org, est une édition web développée par Documents d’artistes. A l’occasion de New Orders, la programmation art contemporain du Cartel à la Friche Belle de Mai Marseille, elle est née de l’invitation faite à l’artiste Atelier Van Lieshout d’éditorialiser une programmation 6 mois durant, en lien avec son exposition « The butcher ». Il a en dessiné l’interface et son travail a par ailleurs déterminé la ligne éditoriale de cette revue. additionaldocument.org tire donc le fil de la réflexion générée par la proposition artistique et invite des artistes et des auteurs à porter un regard, une analyse, à raconter une histoire…En mettant côte à côte artistes, philosophes, sociologues, critiques, additionaldocument.org se présente comme un objet hybride ouvrant les champs de savoir et les pratiques artistiques autour d’un thème et de ses variations, pour les inscrire chacun dans le concret d’un réel qu’il conviendrait sans doute de ré-inventer.

Une conception technologique développée par Silex taille numérique

Documents d’artistes, un site internet dédié à l’art contemporain.

Documents d’artistes a pour but de rendre visible la densité et la diversité de l’activité des artistes de la région PACA à travers l’édition en ligne de dossiers d’artistes contemporains et leur diffusion auprès de publics professionnels et amateurs d’art. Les dossiers sont réalisés en collaboration avec les artistes et actualisés régulièrement pour suivre l’évolution de leurs productions. Relais entre la création, le milieu professionnel et les publics, cette entreprise vise plus directement à inciter les opérateurs de l’art à la prospection pour concourir à une meilleure circulation du travail des artistes à un niveau local et international. documentsdartistes.org travaille en réseau avec les associations documents d’artistes en Bretagne, Rhône-Alpes, Aquitaine et Piemont (Italie).

Site web : www.documentsdartistes.org

Au Transistor à 18h30

> Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez

readingclubBoxe-optim.jpgLire en réseau, sur le web, c’est aussi écrire. Que se passe-t-il lorsqu’on lit et on écrit en commun, sur la même « page » et simultanément ? Quels sont les effets de cette lecture/écriture sur les lecteurs/écrivains, sur leur manière d’être ensemble à ce moment-là ? Comment matérialiser une pensée commune en train de se faire ? Quel type de textes construit-on ? Comment le public perçoit-il une telle performance de lecture et d’écriture ?

Le Reading Club est un site web destiné à des performances de lectures en commun impliquant des performances d’écritures. Pour cette édition des « Ecrits du numérique » et dans le cadre de « Nice to meet you#37 », le Reading Club propose trois sessions de lecture / écriture de 10 minutes chacune sur un texte de Luc Dall’Armellina, « Ce pas qui nous élève – pour des écritures numériques créatives, un manifeste ». Pour chaque session, nous inviterons quatre personnes, parmi le public, à venir lire et écrire ce texte, au sein même du texte d’origine. Le public, qui assiste à ce processus, sera également invité à commenter la session sur le tchat du Reading Club.
Site web : http://readingclub.fr/

Annie Abrahams est doctorandus en biologie (Université d’Utrecht 1978) et diplômée de l’école des Beaux-Arts d’Arnhem (1986).

Son travail, qui utilise aussi bien la vidéo, la performance que l’Internet, questionne les possibilités et les limites de la communication, dont elle explore plus spécifiquement les modalités propres au réseau. Elle est internationalement reconnue pour ses expériences en écriture partagée et en tant que pionnière de la performance en réseau. Abrahams crée des situations destinées à révéler les côtés imparfaits et fragiles du comportement humain, à piéger la réalité et ainsi rendre cette réalité disponible à la pensée.

Emmanuel Guez est artiste, philosophe et enseignant.

Se définissant comme artiste-chercheur, refusant la séparation entre l’art et la philosophie, il procède par expérimentations artistiques pour explorer les mutations contemporaines. Productions pratiques et théoriques se nourrissent alors l’une de l’autre. Ses productions artistiques s’attachent à éprouver, dans un contexte machinique et numérique, les notions d’auteur, d’identité (anonymat, pseudonymat, hétéronymat …) ainsi que les formats de l’écriture numérique, scénique, et performative.

Programme détaillé

Télécharger le programme complet

> SOIREE D’OUVERTURE : 14 mai 2013

> PROJECTIONS : du 14 mai au 29 juin 2013
Films
Documents d’archives, films documentaires

> CONFERENCES, RENCONTRES, LECTURES, EVENEMENTS : du 25 mai au 27 juin

> EXPOSITIONS

> DOCUMENTATION AUDIOVISUELLE
Bornes et site web de l’Ina
Autre documentation

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A noter

NUITS DES LUCIOLES

Week-end à la Friche Belle de Mai les 22 et 23 juin Alphabetville propose un programme fait d’archives audio-visuelles sonores, de fictions radiophoniques, en collaboration avec l’Ina et la RAI, ainsi que des films de création et des lectures vivantes. Textes lus, entretiens, propos manifestes, parcours dans les lieux et l’histoire selon Pier Paolo Pasolini. Par sa voix, aussi douce que violentes ou scandaleuses ses positions peuvent être, par son amour pour la réalité, sa « vitalité désespérée » ; et contre ce « génocide culturel » qui mena à ce qu’il appelle la « disparition des lucioles », ces nuits particulières raviveront la mémoire de cet insecte estival luminescent.

LA RÉTROSPECTIVE CONTINUE AU FIDMarseille

24e édition du FIDMarseille, Festival International de Cinéma, du 2 au 8 juillet 2013

L’intégrale des films de Pasolini sera reprise pendant le festival. Comme chaque année, le FIDMarseille offrira également au public un programme de films en phase avec la part la plus pertinente, c’est-à-dire le plus souvent impertinente, ou actuelle, de la production mondiale d’aujourd’hui.

www.fidmarseille.org

La programmation de films se prolongera aussi hors les murs à l’Institut de l’Image à Aix-en-Provence au mois de juin avec Mamma Roma, Les Mille et une nuits, Théorème.

www.institut-image.org

Librairies partenaires

Un choix d’ouvrages sera disponible durant la manifestation dans les librairies l’Odeur du temps (quartier Vieux Port), l’Histoire de l’œil (quartier la Plaine/Cours Julien) et la Salle des machines (Friche Belle de Mai).

Elles seront également présentes lors des événements.

Medias partenaires

Avec Radio Grenouille, radio culturelle de Marseille 88.8 FM

Des programmes radiophoniques spéciaux seront consacrés à la manifestation (week-end du 18 au 19 mai, nuit du 23 juin et pendant le FIDMarseille.)

Entrée libre pour l’ensemble des événements sauf pour les projections de films.

Tarifs :

Séance 4/3 €

Pass 10 films 30/25 €

Offre spéciale

1 entrée offerte à l’exposition Pasolini Roma (16/10/2013 au 26/01/2014) à la Cinémathèque française sur présentation d’un billet de l’évènement Pasolini, la force scandaleuse du passé.

www.cinematheque.fr


Informations pratiques

Les lieux

cipM
Vieille Charité
2, rue de la Charité
13002 Marseille

Cinémathèque de Marseille – CRDP
31, bd d’Athènes
13001 Marseille

Friche Belle de Mai
41, rue Jobin
13003 Marseille

Montevideo
3, impasse Montevideo
13006 Marseille

MUCEM
Esplanade du J4
13002 Marseille

Villa Méditerranée
Esplanade du J4
13002 Marseille

Les contacts

MARSEILLE-PROVENCE 2013
www.mp2013.fr
04 91 13 20 13

INSTITUT NATIONAL DE L’AUDIOVISUEL – MÉDITERRANÉE
www.institut-national-audiovisuel.fr/region/ina-mediterranee.html
04 91 14 33 40

FIDMARSEILLE
www.fidmarseille.org
04 95 04 44 90

CENTRE INTERNATIONAL DE POÉSIE MARSEILLE
www.cipmarseille.com
04 91 91 26 45

ALPHABETVILLE
www.alphabetville.org
04 95 04 96 23

DOCUMENTATION AUDIOVISUELLE

PASOLINI À TRAVERS LES ARCHIVES DE L’INSTITUT NATIONAL DE L’AUDIOVISUEL

videoImage4-site.jpg« La définition de moi-même, c’est comme chercher la définition de l’infini… » confiait Pier Paolo Pasolini devant la caméra de Jean-André Fieschi en 1966. Il est vrai que son œuvre polymorphe et la richesse de sa personnalité rendent nécessaire une vue d’ensemble. En contrepoint de sa filmographie et de ses écrits, on retrouvera l’homme, capté dans les images d’archives. Pier Paolo Pasolini s’est, heureusement, confié et expliqué, exposé aux caméras de la télévision. Au-delà de ses discours théoriques et du mythe qu’il devient, on sera touché par la douceur de sa voix, comme par l’humilité d’une parole qui cherche toujours le mot le plus juste pour traduire sa pensée. La sensibilité aigue, la profonde humanité qui se dégage de son discours, permettent de comprendre la fascination qu’il exerça sur ses amis, et dont ils témoignent : des ragazzi des faubourgs romains à Laura Betti.

Bornes d’écoute en continu

Pendant toute la durée de la manifestation Pasolini, la force scandaleuse du passé, l’Ina propose de mettre en ligne les émissions intégrales d’une partie de ses archives qui seront mis à disposition sur des bornes tactiles dans différents lieux de diffusion.

Ces documents seront divisés en quatre grandes thématiques se déclinant ainsi :

Pier Paolo Pasolini cinéaste

Pier Paolo Pasolini écrivain

Pier Paolo Pasolini politique

Pier Paolo Pasolini par lui-même

Archives à retrouver également sur le site www.ina.fr pendant toute la durée de la rétrospective.

Autre documentation :

Fonds Pasolini et bibliothèque Renzo Renzi de la Cinémathèque de Bologne :

http://www.cinetecadibologna.it/archivi-non-film/pasolini

Cabinet Vieussieux à Florence :

http://www.vieusseux.fi.it

Pagine corsare :

http://www.pasolini.net

et

http://pasolinipuntonet.blogspot.fr/view/flipcard

Ubuweb :

http://search.atomz.com/search/?sp_a=sp10042f50&sp_q=pier+paolo+pasolini&sp_p=all&sp_f=UTF-8

Wikipedia :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Pier_Paolo_Pasolini

EXPOSITIONS

_ Au Centre International de Poésie MARSEILLE

Du vendredi 31 mai au samedi 6 juillet 2013

Vernissage de l’exposition le vendredi 31 mai à 18h30

Archives photographiques, manuscrits, livres et documents ; pour une traversée des traces et des signes de Pasolini au travail : prise de parole, correspondance, écriture, mise en scène, tournage… Non pas cette fois « Iconographie jaunie (pour un poème photographique) » (La divine mimesis), mais empreintes vives d’actions…

« Les actions de la vie / ne seront que communiquées, / et seront, elles, la poésie, / puisque je te le répète, / il n’y a pas d’autres poésie que l’action réelle / (tu trembles seulement quand tu la retrouves / dans les vers ou dans les pages de prose, quand leur évocation est parfaite) / Je ne ferai pas cela de bon cœur. / J’aurai toujours le regret de cette autre poésie qui est action elle-même, / dans son détachement des choses, / dans sa musique qui n’exprime rien / sinon son aride et sublime passion / pour elle-même. »

Qui je suis, Pier Paolo Pasolini

pasolini-agnesb.jpgA la galerie boutique Agnès b. Marseille

Exposition du jeudi 4 juillet au samedi 17 aout

JONAS MEKAS

Jonas Mekas quitte l’underground new yorkais pour faire escale quelques semaines à Marseille et nous faire découvrir ou redécouvrir ses films et ses photogrammes réalisés en Provence et en Italie. Parmi eux, une rencontre en 1966 avec Pier Paolo Pasolini à Rome, mais aussi la célébration du mistral qui dévore Cassis en une journée, du lever du soleil à son coucher, en passant par des travaux inédits.

CONFÉRENCES, RENCONTRES, TABLES RONDES, LECTURES, ÉVÉNEMENTS

Samedi 25 mai à 17h à la Cinémathèque de Marseille

CONFÉRENCE

de JEAN-PAUL CURNIER

« Abjuration ? Portées politique, esthétique, artistique »

Philosophe, il est aussi l’auteur de nombreux textes d’essai sur l’actualité, l’image, l’esthétique, les media. Auteur également d’ouvrages littéraires, de pièces pour le théâtre et pour la danse, de films et d’installations vidéo. À l’occasion du trentième anniversaire de la mort de Pasolini, Jean-Paul Curnier a dirigé le numéro de la revue Lignes qui lui est consacré.

Mardi 28 mai à 19h au cipM

CONFÉRENCE

de FLAVIANO PISANELLI

« Pasolini : les héritages d’un maître sans école »

Flaviano Pisanelli est maître de conférences en langue et littérature italiennes à l’Université Paul Valéry – Montpellier 3, poète et traducteur, notamment de Pasolini. Ses publications portent sur l’œuvre littéraire et cinématographique de Pier Paolo Pasolini.

Mercredi 29 mai à 19h30 à Montevideo

SOIRÉE PASOLINI

Lecture de textes choisis par Hubert Colas dans le cadre des Mercredis de Montévidéo.

Rencontre et échange autour de la dramaturgie de Pier Paolo Pasolini.

Auteur et metteur en scène, directeur artistique de Montevideo à Marseille, ainsi que du festival des écritures contemporaines Actoral. Par son approche sans cesse renouvelée des textes, Hubert Colas célèbre l’écriture théâtrale dans toute sa diversité.

Jeudi 6 juin à 20h30 à la Villa Méditerranée

PERFORMANCE

PASOLINI PA* PALESTINE, Un Making-of

Création par le collectif Ildi ! eldi d’après le film Pasolini Pa* Palestine d’Ayreen Anastas

Entrée : 5/10/15 €

1964: Parti en quête de sites de tournage pour L’Évangile selon Saint Matthieu, le réalisateur italien Pier Paolo Pasolini parcourt la Terre sainte. Le matériel tourné deviendra Repérages en Palestine. En 2003, la cinéaste d’origine palestienne Ayreen Anastas refait le même parcours, pas à pas, plan par plan. En 2013 le collectif Ildi !eldi s’empare de ces matériaux cinématographiques et en propose un making of à sa façon : plein de surprises.

Précédée de la projection de « Repérages en Palestine » de Pier Paolo Pasolini

Italie, 1965, N&B, 35 mm,

VO Italien ST FR,

55′

Pasolini revisite les lieux saints et interroge leurs habitants.

Vendredi 7 juin à 19h au cipM

TABLE RONDE : POÉTIQUE DE PASOLINI

Avec :
René de Ceccatty, écrivain, traducteur de Pasolini, a publié de nombreux récits et romans, et des essais sur Violette Leduc, Sibilla Aleramo, Maria Callas, Moravia, Leopardi… et enfin Pasolini (Gallimard, folio biographie, 2005).
Philippe Di Méo, écrivain, poète, traducteur. Il a traduit de nombreux livres de Pasolini (notamment aux Lettres nouvelles en 1979 : La nouvelle jeunesse, poèmes frioulans) ainsi que des anthologies (chez Textuel) et des essais qui lui ont été consacrés.
José Guidi est le traducteur du Poésie/Gallimard consacré à Pasolini, Poésies 1953-1964 (première édition1972), et de Théorème (première édition Gallimard, 1978). Toujours chez Gallimard, il a également traduit Carlo Villa (1969) et participé à L’Anthologie bilingue de la poésie italienne (1994).

Samedi 8 juin à 16h à la Friche La Belle de Mai

LECTURE de C. de P.P Pasolini

par Stanislas NORDEY

Comédien et metteur en scène, Stanislas Nordey a été artiste associé au Théâtre Nanterre-Amandiers, directeur du Théâtre Gérard Philipe, directeur pédagogique de l’école supérieure du Théâtre national de Bretagne, et est artiste associé à l’édition 2013 du festival d’Avignon.

Exerçant l’art du théâtre et de l’opéra, il a reçu en 2008 le Laurence Olivier Awards pour la mise en scène de Pelleas et Mélisande. Il a créé plusieurs pièces à partir de textes de Pasolini (Bête de style, Pylade, Porcherie, Orgie), contribuant aussi à réintroduire son théâtre en France.

Jeudi 13 juin à 19h à la librairie l’Odeur du temps

RENCONTRE

avec HERVÉ JOUBERT-LAURENCIN

Hervé Joubert-Laurencin est Professeur d’esthétique et d’histoire du cinéma à l’université de Paris Ouest Nanterre. Il contribue depuis vingt-cinq ans à traduire et à faire connaître en France l’œuvre cinématographique, politique, poétique et théâtrale de Pasolini.

Il travaille actuellement sur les écrits suscités par le cinéma (notamment les œuvres occultées ou oubliées d’André Bazin et d’André Martin), le cinéma d’animation et l’archéologie de la mutation numérique des images. Il présentera sa monographie de Salò ou les 120 journées de Sodome, Paris, 2012.

Précédemment : monographie de référence sur Pasolini : Pasolini Portrait du poète en cinéaste (Editions des Cahiers du cinéma : 1995, édition italienne augmentée en préparation), suivie de : Le dernier poète expressionniste. Ecrits sur Pasolini (Les Solitaires intempestifs, Besançon, 2005) ; ouvrage théorique sur la place du cinéma d’animation : La lettre volante. Quatre essais sur le cinéma d’animation (Presses de la Sorbonne nouvelle, Paris, 1997).

Vendredi 14 juin à 19h au cipM

TABLE RONDE : PASOLINI POLITIQUE

Avec :
Jean Duflot, écrivain et journaliste, a collaboré aux revues Communita, l’Espresso, Jeune Afrique, Révolution Africaine, Politique hebdo, Temps Modernes… Parmi ses nombreux ouvrages, il a rassemblé ses entretiens avec Pasolini (réalisés en deux temps, 1969 et 1975), aux éditions Gutenberg (2007), et tout récemment : Pier Paolo Pasolini mort ou vif (À plus d’un titre, 2013).
Giorgio Passerone, chercheur à l’université de Lille 3, Membre du Centre d’Étude Cecille, civilisations et littératures étrangères, a publié de nombreux essais et articles sur Dante, Vittorini, Pasolini… et notamment Passages pasoliniens, en collaboration avec René Schérer (Presses Universitaires du Septentrion, Lille, 2006).

Dimanche 23 juin à partir de 21h à la Friche Belle de Mai

LECTURES

Par :
Hubert Colas (sous réserve de confirmation), metteur en scène et dramaturge, fondateur de Montévidéo.
Olivier Maltinti a mis en scène Sonetto per Ninetto, Plan séquence Rome, Un chantier du sacré, un sacré chantier.
Christophe Marchand-Kiss, auteur et traducteur, a traduit et publié des textes de Pasolini aux éditions Textuel.

ÉCOUTES
– Fictions radiophoniques choisies dans les archives de l’Ina : Qui je suis, de Pier Paolo Pasolini, lu par Pierre Clémenti ; Porno Teo kolossal, de Pier Paolo Pasolini, lu par Jeanne Moreau.
– Enregistrements sonores : lectures de ses poèmes par Pier Paolo Pasolini.

Jeudi 27 juin à la Cinémathèque de Marseille

CONFÉRENCE

de GEORGES DIDI-HUBERMAN

« Film, essai, poème. À propos de La Rabbia de Pasolini »

Philosophe et historien de l’art, il enseigne à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris). Il a publié une quarantaine d’ouvrages sur l’histoire et la théorie des images, notamment : Écorces (Minuit, 2011); Peuples exposés, peuples figurants. L’Œil de l’histoire, 4 (Minuit, 2012) ; Sur le fil et Blancs soucis (Minuit, 2013).

Projection de LA RAGE

La Rabbia

Italie, 1963,

Couleur et N&B, 35 mm,

VO Italien ST FR,

76′

Gastone Ferranti, producteur d’actualités cinématographiques, décide de valoriser son fonds d’archives en demandant à Pasolini, alors écrivain connu et cinéaste débutant, de réaliser un film documentaire à partir de ses images.

« Pour témoigner de la présence d’un monde qui, contrairement au monde bourgeois, possède profondément la réalité. La réalité, c’est-à-dire un véritable amour pour la tradition que seule la révolution peut donner. » PPP

Pendant le FID Marseille, date à déterminer

Rencontres et échanges autour de l’œuvre de Pier Paolo Pasolini avec Stéphane Bouquet.

Tables rondes avec des invités (en cours)

Stéphane Bouquet est un écrivain, scénariste et critique de cinéma français né à Paris en 1968. Il a publié quatre livres de poésie et un récit chez Champ Vallon (Dans l’année de cet âge, 2001; Un monde existe, 2002; Le Mot frère, 2005; Un peuple, 2007; Nos amériques, 2010) ainsi qu’une traduction du poète américain Robert Creeley, Le Sortilège, aux éditions Nous. Il a été critique littéraire sur Libération, critique aux Cahiers du cinéma, collaborateur auprès du Monde. Pensionnaire à la Villa Médicis en 2002/2003.