Auteur/autrice : Ahmed

_ Au Centre International de Poésie MARSEILLE

Du vendredi 31 mai au samedi 6 juillet 2013

Vernissage de l’exposition le vendredi 31 mai à 18h30

Archives photographiques, manuscrits, livres et documents ; pour une traversée des traces et des signes de Pasolini au travail : prise de parole, correspondance, écriture, mise en scène, tournage… Non pas cette fois « Iconographie jaunie (pour un poème photographique) » (La divine mimesis), mais empreintes vives d’actions…

« Les actions de la vie / ne seront que communiquées, / et seront, elles, la poésie, / puisque je te le répète, / il n’y a pas d’autres poésie que l’action réelle / (tu trembles seulement quand tu la retrouves / dans les vers ou dans les pages de prose, quand leur évocation est parfaite) / Je ne ferai pas cela de bon cœur. / J’aurai toujours le regret de cette autre poésie qui est action elle-même, / dans son détachement des choses, / dans sa musique qui n’exprime rien / sinon son aride et sublime passion / pour elle-même. »

Qui je suis, Pier Paolo Pasolini

A la galerie boutique Agnès b. Marseille

Exposition du jeudi 4 juillet au samedi 17 aout

JONAS MEKAS

Jonas Mekas quitte l’underground new yorkais pour faire escale quelques semaines à Marseille et nous faire découvrir ou redécouvrir ses films et ses photogrammes réalisés en Provence et en Italie. Parmi eux, une rencontre en 1966 avec Pier Paolo Pasolini à Rome, mais aussi la célébration du mistral qui dévore Cassis en une journée, du lever du soleil à son coucher, en passant par des travaux inédits.

Samedi 25 mai à 17h à la Cinémathèque de Marseille

CONFÉRENCE

de JEAN-PAUL CURNIER

« Abjuration ? Portées politique, esthétique, artistique »

Philosophe, il est aussi l’auteur de nombreux textes d’essai sur l’actualité, l’image, l’esthétique, les media. Auteur également d’ouvrages littéraires, de pièces pour le théâtre et pour la danse, de films et d’installations vidéo. À l’occasion du trentième anniversaire de la mort de Pasolini, Jean-Paul Curnier a dirigé le numéro de la revue Lignes qui lui est consacré.

Mardi 28 mai à 19h au cipM

CONFÉRENCE

de FLAVIANO PISANELLI

« Pasolini : les héritages d’un maître sans école »

Flaviano Pisanelli est maître de conférences en langue et littérature italiennes à l’Université Paul Valéry – Montpellier 3, poète et traducteur, notamment de Pasolini. Ses publications portent sur l’œuvre littéraire et cinématographique de Pier Paolo Pasolini.

Mercredi 29 mai à 19h30 à Montevideo

SOIRÉE PASOLINI

Lecture de textes choisis par Hubert Colas dans le cadre des Mercredis de Montévidéo.

Rencontre et échange autour de la dramaturgie de Pier Paolo Pasolini.

Auteur et metteur en scène, directeur artistique de Montevideo à Marseille, ainsi que du festival des écritures contemporaines Actoral. Par son approche sans cesse renouvelée des textes, Hubert Colas célèbre l’écriture théâtrale dans toute sa diversité.

Jeudi 6 juin à 20h30 à la Villa Méditerranée

PERFORMANCE

PASOLINI PA* PALESTINE, Un Making-of

Création par le collectif Ildi ! eldi d’après le film Pasolini Pa* Palestine d’Ayreen Anastas

Entrée : 5/10/15 €

1964: Parti en quête de sites de tournage pour L’Évangile selon Saint Matthieu, le réalisateur italien Pier Paolo Pasolini parcourt la Terre sainte. Le matériel tourné deviendra Repérages en Palestine. En 2003, la cinéaste d’origine palestienne Ayreen Anastas refait le même parcours, pas à pas, plan par plan. En 2013 le collectif Ildi !eldi s’empare de ces matériaux cinématographiques et en propose un making of à sa façon : plein de surprises.

Précédée de la projection de « Repérages en Palestine » de Pier Paolo Pasolini

Italie, 1965, N&B, 35 mm,

VO Italien ST FR,

55′

Pasolini revisite les lieux saints et interroge leurs habitants.

Vendredi 7 juin à 19h au cipM

TABLE RONDE : POÉTIQUE DE PASOLINI

Avec :
– René de Ceccatty, écrivain, traducteur de Pasolini, a publié de nombreux récits et romans, et des essais sur Violette Leduc, Sibilla Aleramo, Maria Callas, Moravia, Leopardi… et enfin Pasolini (Gallimard, folio biographie, 2005).
– Philippe Di Méo, écrivain, poète, traducteur. Il a traduit de nombreux livres de Pasolini (notamment aux Lettres nouvelles en 1979 : La nouvelle jeunesse, poèmes frioulans) ainsi que des anthologies (chez Textuel) et des essais qui lui ont été consacrés.
– José Guidi est le traducteur du Poésie/Gallimard consacré à Pasolini, Poésies 1953-1964 (première édition1972), et de Théorème (première édition Gallimard, 1978). Toujours chez Gallimard, il a également traduit Carlo Villa (1969) et participé à L’Anthologie bilingue de la poésie italienne (1994).

Samedi 8 juin à 16h à la Friche La Belle de Mai

LECTURE de C. de P.P Pasolini

par Stanislas NORDEY

Comédien et metteur en scène, Stanislas Nordey a été artiste associé au Théâtre Nanterre-Amandiers, directeur du Théâtre Gérard Philipe, directeur pédagogique de l’école supérieure du Théâtre national de Bretagne, et est artiste associé à l’édition 2013 du festival d’Avignon.

Exerçant l’art du théâtre et de l’opéra, il a reçu en 2008 le Laurence Olivier Awards pour la mise en scène de Pelleas et Mélisande. Il a créé plusieurs pièces à partir de textes de Pasolini (Bête de style, Pylade, Porcherie, Orgie), contribuant aussi à réintroduire son théâtre en France.

Jeudi 13 juin à 19h à la librairie l’Odeur du temps

RENCONTRE

avec HERVÉ JOUBERT-LAURENCIN

Hervé Joubert-Laurencin est Professeur d’esthétique et d’histoire du cinéma à l’université de Paris Ouest Nanterre. Il contribue depuis vingt-cinq ans à traduire et à faire connaître en France l’œuvre cinématographique, politique, poétique et théâtrale de Pasolini.

Il travaille actuellement sur les écrits suscités par le cinéma (notamment les œuvres occultées ou oubliées d’André Bazin et d’André Martin), le cinéma d’animation et l’archéologie de la mutation numérique des images. Il présentera sa monographie de Salò ou les 120 journées de Sodome, Paris, 2012.

Précédemment : monographie de référence sur Pasolini : Pasolini Portrait du poète en cinéaste (Editions des Cahiers du cinéma : 1995, édition italienne augmentée en préparation), suivie de : Le dernier poète expressionniste. Ecrits sur Pasolini (Les Solitaires intempestifs, Besançon, 2005) ; ouvrage théorique sur la place du cinéma d’animation : La lettre volante. Quatre essais sur le cinéma d’animation (Presses de la Sorbonne nouvelle, Paris, 1997).

Vendredi 14 juin à 19h au cipM

TABLE RONDE : PASOLINI POLITIQUE

Avec :
– Jean Duflot, écrivain et journaliste, a collaboré aux revues Communita, l’Espresso, Jeune Afrique, Révolution Africaine, Politique hebdo, Temps Modernes… Parmi ses nombreux ouvrages, il a rassemblé ses entretiens avec Pasolini (réalisés en deux temps, 1969 et 1975), aux éditions Gutenberg (2007), et tout récemment : Pier Paolo Pasolini mort ou vif (À plus d’un titre, 2013).
– Giorgio Passerone, chercheur à l’université de Lille 3, Membre du Centre d’Étude Cecille, civilisations et littératures étrangères, a publié de nombreux essais et articles sur Dante, Vittorini, Pasolini… et notamment Passages pasoliniens, en collaboration avec René Schérer (Presses Universitaires du Septentrion, Lille, 2006).

Dimanche 23 juin à partir de 21h à la Friche Belle de Mai

LECTURES

Par :
– Hubert Colas (sous réserve de confirmation), metteur en scène et dramaturge, fondateur de Montévidéo.
– Olivier Maltinti a mis en scène Sonetto per Ninetto, Plan séquence Rome, Un chantier du sacré, un sacré chantier.
– Christophe Marchand-Kiss, auteur et traducteur, a traduit et publié des textes de Pasolini aux éditions Textuel.

ÉCOUTES
– Fictions radiophoniques choisies dans les archives de l’Ina : Qui je suis, de Pier Paolo Pasolini, lu par Pierre Clémenti ; Porno Teo kolossal, de Pier Paolo Pasolini, lu par Jeanne Moreau.
– Enregistrements sonores : lectures de ses poèmes par Pier Paolo Pasolini.

Jeudi 27 juin à la Cinémathèque de Marseille

CONFÉRENCE

de GEORGES DIDI-HUBERMAN

« Film, essai, poème. À propos de La Rabbia de Pasolini »

Philosophe et historien de l’art, il enseigne à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris). Il a publié une quarantaine d’ouvrages sur l’histoire et la théorie des images, notamment : Écorces (Minuit, 2011); Peuples exposés, peuples figurants. L’Œil de l’histoire, 4 (Minuit, 2012) ; Sur le fil et Blancs soucis (Minuit, 2013).

Projection de LA RAGE

La Rabbia

Italie, 1963,

Couleur et N&B, 35 mm,

VO Italien ST FR,

76′

Gastone Ferranti, producteur d’actualités cinématographiques, décide de valoriser son fonds d’archives en demandant à Pasolini, alors écrivain connu et cinéaste débutant, de réaliser un film documentaire à partir de ses images.

« Pour témoigner de la présence d’un monde qui, contrairement au monde bourgeois, possède profondément la réalité. La réalité, c’est-à-dire un véritable amour pour la tradition que seule la révolution peut donner. » PPP

Pendant le FID Marseille, date à déterminer

Rencontres et échanges autour de l’œuvre de Pier Paolo Pasolini avec Stéphane Bouquet.

Tables rondes avec des invités (en cours)

Stéphane Bouquet est un écrivain, scénariste et critique de cinéma français né à Paris en 1968. Il a publié quatre livres de poésie et un récit chez Champ Vallon (Dans l’année de cet âge, 2001; Un monde existe, 2002; Le Mot frère, 2005; Un peuple, 2007; Nos amériques, 2010) ainsi qu’une traduction du poète américain Robert Creeley, Le Sortilège, aux éditions Nous. Il a été critique littéraire sur Libération, critique aux Cahiers du cinéma, collaborateur auprès du Monde. Pensionnaire à la Villa Médicis en 2002/2003.

Du 14 mai au 29 juin

FILMS

Rétrospective de films de Pier Paolo Pasolini tous les jeudis et samedis à la Cinémathèque de Marseille.

Reprise de l’intégrale dans le cadre du FID Marseille #24 du 2 au 8 juillet 2013

Index des films projetés

12 DÉCEMBRE 15/06 – 19h30 – LE MIROIR

ACCATTONE 16/05 – 19h00 – CRDP

CARNET DE NOTES POUR UNE ORESTIE AFRICAINE

15/06 – 17h00 – LE MIROIR

22/06 – 18h00 – CRDP

LES CONTES DE CANTERBURY 25/05 – 18h00 – CRDP

LE DÉCAMÉRON

23/05 – 19h00 – CRDP

01/06 – 17h00 – LE MIROIR

ENQUÊTE SUR LA SEXUALITÉ 23/05 – 21h30 – CRDP

L’ÉVANGILE SELON SAINT MATTHIEU 18/05 – 20h00 – CRDP

MAMMA ROMA

16/05 – 21H30 – CRDP

28/06 – 20h00 – MUCEM

MÉDÉE 01/06 – 19h30 – LE MIROIR

LES MILLE & UNE NUITS 25/05 – 20h30 – CRDP

LES MURS DE SANA’A 15/06 – 17h00 – LE MIROIR

NOTES POUR UN FILM SUR L’INDE 15/06 – 17h00 – LE MIROIR

ŒDIPE ROI

08/06 – 17h00 – LE MIROIR

20/06 – 21h00 – CRDP

PORCHERIE

22/06 – 19h30 – CRDP

29/06 – 20h30 – CRDP

QU’EST-CE-QUE LES NUAGES ? 29/06 – 18h00 – LE MIROIR

LA RAGE 27/06 – 20h00 – CRDP

REPÉRAGES EN PALESTINE

18/05 – 18h00 – CRDP

06/06 – 18h30 – CRDP

LA RICOTTA 20/06 – 19h00 – CRDP

SALÓ OÙ LES 120 JOURNÉES DE SODOME 13/06 – 20h30 – CRDP

LA SÉQUENCE DE LA FLEUR DE PAPIER 29/06 – 18h00 – CRDP

LA TERRE VUE DE LA LUNE 9/06 – 18h00 – CRDP

THÉORÈME 08/06 – 20h30 – LE MIROIR

Documents d’archives, films documentaires

A partir du 31 mai 2013

Diffusion tous les vendredis des documentaires télévisuels de l’INA à la Vieille Charité ainsi que le week-end des 22 et 23 juin à la Friche Belle de Mai :

Pasolini l’enragé de Jean-André Fieschi (1966)

Vivre et encore plus de Michel Random (1976)

Pier Paolo Pasolini dans Un siècle d’écrivains de Alain Bergala (1997)

Projections uniques :

Le 22 juin à la Friche Belle de Mai

Projections de documentaires audiovisuels de la RAI :

Via Pasolini d’Andrea Salerno (2005)

Pasolini e… La forma della città de Paolo Brunatto (1974)

Pasolini commente les formes des villes de Orte, cité médiévale, puis celle de Sabaudia, à l’architecture fasciste. En suit une déclaration manifeste sur la destruction de la culture italienne.

Une heure avec Ezra Pound de Vanni Ronsisvalle 1968)

Venise, 26 octobre 1967, rencontre lumineuse entre deux des grands poètes du XXe siècle. Pier Paolo Pasolini s’entretient avec Ezra Pound et lit ses poèmes.

Autres projections uniques :

Le 4 juin à la Villa Méditerranée

Première passion de Philippe Baron (2010)

Le 22 juin à la Friche Belle de Mai

Les cendres de Pasolini de Alfredo Jaar (2009)

D’après le poème Les cendres de Gramsci de Pier Paolo Pasolini, le film arpente les lieux pasoliniens pour une traversée sensible de sa vie et de sa mort. Et le pourquoi de celle-ci : « La peur, dit Jaar. Peur de sa voix, de sa façon de vivre, de ses idées, de son intellect… »

14 mai à 19h30 au Miroir, Vieille Charité

Entrée libre sur réservation auprès du cipM.

T : 04 91 91 26 45

PROJECTIONS

VIA PASOLINI

d’Andrea Salerno

Italie, 2005, Couleur,

VO Italien ST FR,

48′

Dans un hypothétique dernier voyage, comme un plan séquence désespéré et muet, le profil de Pier Paolo Pasolini se recompose à travers la mémoire télévisée.

LA RICOTTA

La Ricotta

Italie/France, 1963,

Couleur et N&B, 35 mm,

VO Italien ST FR,

35′

Film des vicissitudes du tournage d’un film : un réalisateur (Orson Welles) met en scène la Passion du Christ sous forme de tableaux vivants empruntés à la peinture maniériste italienne.

Les archives Ina sont consultables sur des bornes.

La librairie l’Odeur du temps propose un choix de livres de et sur Pier Paolo Pasolini.

Vendredi 14 novembre à 21h00

> Reading club

Performances de lecture/écriture dirigée par Annie Abrahams et Emmanuel Guez

Sur http://readingclub.fr

« QU’EST-CE QUE LE READING CLUB ? / WHAT IS THE READING CLUB ?

It is poetry because of its play with words and its semantics. De la poésie du code source. It reminded me of William Burroughs writings – the disconnections, the alterations, the cut outs and paste. Mashup, cut-up, écriture automatique, caviardage, dada, fluxus, surréalisme… Du collage pour ses effets d’emboîtement, de signification par association et de pluralité de voix, de la polyphonie libre… Une sorte de cadavre exquis ou cut-up parce que les liens entre les parties de textes sont ténues. Plutôt version corps exquis, le poème en prose, le carnet de terrain avec sa poétique où parfois le sens se dérobe. Une écriture vivante / living writing. More like a performance or coding than like « reading » and « annotating ».

Improvisational troupe stand-up comedy… Performance art and collective writing at the very same level… De la glose, sauf que l’on « détruit » ici le texte-noyau en le réécrivant. Des manuscrits d’écrivain mille fois annotés, jusqu’à la disparition des premières traces d’écriture. »

Ce texte a été composé par Annie Abrahams et Emmanuel Guez avec les réponses de Lanfranco Aceti, Philippe Aigrain, Gaspard Bébié-Valerian, Sandra Bébié-Valérian, BridA (Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica), Lucille Calmel, Ruth Catlow, Jennifer Chan, Curt Cloninger, Manuel Fadat, Jerome Fletcher, Pascale Gustin, Andrej Hravtin, Catherine Lenoble, Alessandro Ludovico, Antoine Moreau, Cornelia Sollfrank, Colette Tron, Renee Turner, Alexandra Saemmer, Alan Sondheim, Helen Varley Jamieson et Sophie Wahnich, à un questionnaire portant sur leur expérience du Reading Club.

Session Hors série à partir de « La révolution électronique » de William S Burroughs

Lecteurs et lectrices : Colette Tron, Frédérique Vargoz et Emmanuel Vergès

Connectez-vous le 14 novembre à 21h.

Vous pourrez ainsi y commenter la lecture/écriture et en discuter avec d’autres visiteurs en ligne.

Du 04 novembre au 06 décembre

> Projections de l’intégrale

The cut-ups films de William Burroughs et Anthony Balch

A Seconde Nature, scène numérique

Horaires : du mercredi au samedi de 14h00 à 18h00

Dans le cadre de l’exposition Matière Cinéma, une exposition collective en 2 volets à Aix et Marseille sous le commissariat de Mathieu Vabre, avec les oeuvres de W.S Burroughs, Wim Janssen, Davor Sanvincenti, Sam Burford, Julien Maire, Nicolas Maigret, Emilie Brout & Maxime Marion, Yannick Vallet, Alain Josseau.

Plus d’informations : http://www.secondenature.org/-Matiere-Cinema-.html

Entrée libre – Tout public

« Le cut-up consiste en l’utilisation du ‘copier-coller’ de morceaux de textes assemblés ensemble dans le but de faire naître de nouvelles significations. Dans le domaine cinématographique, les résultats se présentaient sous la forme d’une série de films courts réalisés avec Antony Balch entre la fin des années 50 et la fin des années 60. Et l’où nous pouvons par exemple, voir la Dreamachine, un dispositif mis au point par Brion Gysin et Ian Sommerville en 1960. Elle crée des effets stroboscopiques et permit à Balch et Burroughs de déconstruire et reconstruire la réalité. La Dreamachine représente le cinéma lui-même, la vision, à son état le plus pur. »

Extrait de « L’écran Nu » par Bruno Di Marino, traduction de L.Bardèche

Mercredi 12 novembre 2014 à partir de 17h00

A l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence

Entrée libre – Tout public

Programme des interventions :

> Introduction par Colette Tron

> La Trilogie Nova ou la performativité au service de la révolution par Clémentine Hougue

Le cut-up est révolutionnaire parce qu’il est une entreprise politique de libération du langage. Mais il l’est aussi, et c’est un point moins connu, sur un plan plus spécifiquement linguistique. La performativité est le principe constitutif du cut-up et en sous-tend la dimension virale : cette permanente connexion du dire et du faire permet en effet de tisser avec le lecteur une relation immédiate.

Voyant le cut-up se faire à mesure que les résistants Nova l’emploient, le lecteur devient lui-même un de ces rebelles appelés au combat. La machine cut-up articule donc de manière particulièrement intéressante les problématiques linguistique et politique.

Née en 1982, Clémentine Hougue est docteur en littérature générale et comparée de l’université Paris III – Sorbonne Nouvelle et enseignante. Elle est l’auteur d’une thèse de doctorat et de plusieurs articles sur le cut-up de William Burroughs. Elle vient de publier : Le cut-up de William S. Burroughs : histoire d’une révolution du langage, Presses du Réel, Dijon.

> Le désordre des discours par Colette Tron

Si William Burroughs utilise la technique récurrente du cut-up, c’est qu’il constate une évolution du système linguistique et des correspondances et oppositions entre mot parlé et écrit, mot écrit et image, mémoire humaine et transmission médiatisée.

Par sa description dans « La révolution électronique », et toujours obsédé par les instruments du contrôle, il fait de la méthode cette comparaison : « COMME UNE ARME A LONGUE DISTANCE POUR BROUILLER ET ANNULER LES LIGNES ASSOCIATIONNELLES DEPOSEES PAR LES MASS-MEDIAS ».

Ce « brouilleur de discours » est-il une (pré)figure du hacker ? Quels sont les effets de virus ? De l’électronique au numérique, comment s’activent des techniques d’auteur transmedia ? Ou comment s’articulent art, technique, politique ?

Colette Tron est auteur et critique, et utilise et publie sur différents supports, du livre aux medias numériques. Directrice artistique d’Alphabetville à Marseille (www.alphabetville.org), espace de recherche et d’expérimentation des écritures multimédia, les relations entre langages et medias s’y explorent au travers d’ateliers et de résidences, d’événements thématiques tout public ou se diffusent sous forme de publications et de ressources web.

> Les enregistrements : percées dans la chambre grise par Guy-Marc Hinant

A l’énoncé de son nom apparaissent son visage et sa voix. À chacun de parler d’où il se tient. J’ai principalement vu Burroughs, tirant ses feuillets d’une table de lecture, récitant d’une voix basse et traînante ses textes les plus récents, ses ‘routines’, ou se pencher vers l’enregistreur, bandes magnétiques se déroulant, faisant résonner dans la pièce ses expérimentations anciennes. Mon intervention consistera donc, à travers l’écoute de ses cut-up, à commenter, au delà des inventions formelles, ce qui en émerge.

Guy-Marc Hinant est cinéaste, auteur, fondateur des maisons de productions Sub Rosa (avec Frédéric Walheer) et de OME L’Observatoire (avec Dominique Lohlé). Faits marquants : An anthology of noise and electronic music (2001-12), De l’avant-garde en Belgique 1917-78, co-réalisation de 18 films documentaires en 14 ans, a écrit avec Dominique Goblet Les hommes loups (2010) et autres récits alarmants. Quelques publications insistent sur l’intensité de l’écoute.

> She Loves Control par Franck Ancel

Dix ans après mon survol des frontières avec la diffusion sur Internet d’une performance-vidéo en direct depuis un avion en vol, entre Shanghai et Munich, une méditation captée prolonge mon néon She Loves Control qui fut accroché à Marseille pour le centenaire William S Burroughs, qui est également le titre d’un livre électronique de 23 pages.

Après ces lumières bleu-blanc-rouge, les dates 1964-1974-1984 se satellisent dans une vidéo de 23 minutes dont j’analyserai les enjeux comme un Global Poétique Système.

Depuis 2001, Franck Ancel a donné plus d’une douzaine de conférences de Berlin à San José, de Sousse à Prague, d’Amsterdam à Bâle, de Barcelone à Paris, “de la scénographie au réseau planétaire“. Ces multiples communications ou divers commissariats, naviguent entre théorie et pratique, du champ culturel à l’art d’aujourd’hui. Plus d’une vingtaine de ses textes et entretiens ont été publiés alors que certaines de ses œuvres font partie de collections privées de Vienne à Bruxelles en passant par Arles.

> A propos de « Pirate tape » de Derek Jarman par Laurent Bardèche

Cette projection sera l’occasion d’aborder ce film comme point de départ d’interprétations historiques, esthétiques et artistiques traversées par des thèmes aussi divers que pratiques expérimentales, culture Queer, drogues psychédéliques, magie, ésotérisme et transmissions culturelles intergénérationnelles et transgénérationnelles. _ Où comment se cristallisent autour de la figure tutélaire de Burroughs, les espoirs et hantises profondes d’artistes singuliers cherchant à dépasser les limites inhérentes à leurs domaines d’activité, pour injecter sur la scène artistique expérimentale du début des années 80, une vision complexe et néanmoins intelligible de ce que l‘on est aujourd’hui en droit d’appeler une esthétique du chaos…

Laurent Bardèche est artiste, directeur de Annexia, structure de promotion dédiée aux pratiques expérimentales (cinéma, vidéo, musique). Il est éditeur de films et vidéos d’art, et distribue les films cut-ups de W.S Burroughs et A.Balch. Il prépare actuellement un ouvrage critique consacré à Danielle Collobert. Il vit et travaille à Toulouse. http://www.annexia-net.com

Projection

> Pirate Tape

Un film de Derek Jarman

1982-87, 16′

Avec W.S. Burroughs, Peter Christopherson, FM Einheit

Pirate Tape documente la présence de W.S. Burroughs à Londres en 1982. À première vue anecdotique, ce film super 8, tourné à cette occasion par le cinéaste Derek Jarman sur une musique composée par Psychic TV, s’avère un document essentiel à la compréhension des relations à la fois explicites et implicites entretenues par ces membres de la scène dite industrielle. Jarman lui-même est celui qui symboliquement les relie à travers lui à plusieurs
générations d’artistes contestataires et singuliers.

cipM, Marseille

—> www.cipmarseille.com/evenement_fiche.php ?id=436

Deux jours de colloque sur les rapports qu’entretiennent poésie et internet, inaugurés par une présentation de la nouvelle version du site web du cipM.

Organisé par le pôle image et son de la MMSH – Aix-en-Provence

—> www.imageson.org/sommaire586.html

Les écritures d’écran – écrits élaborés dans l’espace de l’écran – constituent à la fois une nouvelle forme de matérialisation de la matière signifiante, une nouvelle économie des signes, et renvoient également à de nouvelles pratiques de production, de circulation, d’organisation et d’interprétation de ces signes. Les chercheurs en SHS s’intéressent de près à de tels nouveaux dispositifs, que ce soit par rapport à leurs pratiques d’écriture, de production intellectuelle, ou en tant qu’objets à étudier. Devant la nouveauté des pratiques, les apports des écrits d’écran à la pensée, aux modes de communication, d’organisation du savoir, et plus directement ce qui peut inciter les chercheurs à recourir à ces écrits dans certains cas, sont encore mal connus. Quels sont les effets épistémologiques de ces nouvelles formes de textualité et de ces pratiques de production, organisation et circulation du savoir émergentes ?

Rencontres nationales de la marionnette – Comédie de Reims, scène nationale

—> www.themaa.com/spip/article.php3 ?id_article=53

« Au théâtre, il n’y a pas de techniques interdites, il n’existe que des techniques mal utilisées » (Meyerhold)
Depuis plusieurs années déjà, la marionnette, comme les autres arts de la scène et la création artistique en général, n’a pas échappé au développement de ce que l’on appelle : les « nouvelles technologies ». Rien d’étonnant d’ailleurs à cette ouverture des marionnettistes vers les nouvelles technologies, car le décloisonnement entre les disciplines est une vieille tradition de la marionnette : des arts plastiques au théâtre, de la danse aux arts du cirque, la marionnette investit régulièrement les autres formes artistiques pour être un art protéiforme.

organisé par Apo33 et le CERCI
Festival Scopitone, Nantes

—> www.scopitone.org/article.php3 ?id_article=313

Quelles pratiques et formes d’expression s’inventent à travers l’appropriation des technologies numériques ? En quoi le développement de ces technologies bouleverse les découpages entre champs disciplinaires, générant des pratiques transversales liant création artistique, recherche scientifique, développement technologique, pratiques médiatiques, etc. ? Inversement, de quelle manière est-ce que ces réagencements et recompositions dans les relations entre champs disciplinaires et usages des technologies nous conduisent à réviser et à repenser le statut, la place et la fonction de la technique dans nos pratiques sociales ?

Voir les vidéos du colloque