Auteur/autrice : Ahmed

5 octobre 2005
Lieu : Friche Belle de Mai dans le cadre du Festival Arborescence
Une proposition d’Alphabetville avec ZINC-ECM et le Festival Arborescence

Du point de vue anthropologique, la machine est un objet technique culturel défini comme une construction de l’homme en tant qu’outil, une extension de ses capacités physiologiques. Les évolutions des « prolongements technologiques de l’homme », tels que Marshall Mac Luhan nomme les medias, sont porteurs de mutations profondes, et particulièrement via le corps humain. Comment les artistes créent le lien à la machinerie que sont les nouvelles technologies ? Comment en élaborent-ils une culture au sens ethnographique du terme ? Comment interrogent-ils, s’accaparent-ils ou détournent-ils ces nouveaux outils ? Et comment, ce faisant, explorent-ils l’humain ?

Intervenants :
Louis Bec, zoosystémicien
Agathe Ottavi, commissaire, assocciation Dédale
Natacha Roussel, artiste

Modératrice : Colette Tron

Le constat de la postmodernité correspond à la fin des grands récits et des mythes, qui équivaut pour l’homme contemporain à la fin des croyances et des idéologies. L’ère du doute et de l’instabilité rejaillit sur les formes du discours : fragmentaire, délié, rhizomatique, équivoque, pluriel, atemporel… Des figures stylistiques que l’on retrouve techniquement et esthétiquement liées aux NTIC et à leur modes d’écriture et de transmission.
Qu’en est-il de cette relation ?
Quelles formes se constituent-elles ? Y a-t-il encore du récit ?
Et quels sont les fondements sociaux et politiques de ces formalismes ?

Intervenants :
Xavier Malbreil, auteur, chercheur, co-fondateur de e-critures
Philippe Castellin, poète, théoricien, animateur de la revue Doc(k)s
Jérôme Game, poète
A.Strid, poète, vidéaste
Giney Ayme, artiste, directeur d’Incidences
Marc Mercier, vidéaste, directeur des Instants Video

Modératrice : Colette Tron

En considérant que les medias actuels font partie intégrante de l’espace public, on se demande en quoi sont-ils eux-mêmes un espace public ? Quels sont les critères constitutifs d’un espace public démocratique et comment les medias y répondent-ils ?
Quelle est la place de la technologie dans la mise en place de dispositifs propres à générer de l’échange, du partage ?
La vocation de l’espace public comme espace critique est-il sauvegardé dans le cadre de l’espace médiatique ?
La place prépondérante des medias dans la circulation de l’information et la constitution de l’opinion publique se doit restituer qualitativement la chose publique. Pour y expérimenter les rapports sociaux à partir des singularités et de leur liberté de conscience, dans la production de l’expérience esthétique, au sens de Bernard Stiegler. Pour que l’espace public demeure un bien culturel discuté, et non consommé, comme le suggère Jurgen Habermas. Radio, télévision, cinéma, internet : mass media et nouvelles technologies de l’information et de la communication ont à préserver ce bien commun.

Intervenants :
Samuel Bordreuil, sociologue
Jérôme Joy, artiste, enseignant
Catherine David, commissaire, critique d’art

Modérateur : Alain Giffard

La relation, parfois antinomique ou du moins conflictuelle, entre le naturel et l’artificiel est le propre de l’art. La re-présentation du réel, ou du naturel par des artifices en est bien l’un des principes. Ceux-ci traversent l’histoire de l’art, induisent des visions du monde, s’étoffent de concepts philosophiques.
La réalité virtuelle, l’intelligence artificielle, et autres applications des NTIC tendent à générer des représentations qui brouillent le rapport entre ces états, ou reproduisent des formes de vie artificielle à l’identique de leurs principes naturels, qu’ils soient physiques ou biologiques.
Des artistes se saisissent de ces prouesses technologiques pour proposer des mondes virtuels. Fictions imaginaires ou réels potentiels ? Que devient le statut de la représentation ?

Intervenants :
Etienne Rey, artiste multimedia
Music2eye, collectif d’artistes et ingénieurs
Patrice Deramaix, philosophe

Modératrice : Colette Tron

L’utilisation des outils numériques dans la création des images, l’influence des écritures multimédia et hypertextuelles dans leur écriture conduit artistes, producteurs et ingénieurs à penser autrement leur mise en public,leur mise en scène.Plus qu’un courant esthétique, les installations documentaires, les films interactifs, les diffusions en ligne participent d’un mouvement de recherche sur le sens et la place des images dans notre société, et la manière, au travers du zapping volontaire (devant sa télévision) ou involontaire (la multiplication des messages visuels dans chaque recoin de notre vie) dont le public les reçoit. C’est aussi un travail d’expérimentation de ce que ces images relient au travers du réseau et dans de nouveaux espaces de représentations.

Expériences, points de vues avec :
Jimmy Glasberg et Jose Cesarini, réalisateurs
Denis Cartet, cinéaste
Elisabeth Guyon, scénographe, réalisatrice multimedia

Modérateur : Emmanuel Vergès

Comment le poète s’approprie-t-il la technologie, et qu’en fait-il ?
Ou comment une subjectivité s’affranchit-elle des objectifs initiaux de la machine ?
A quel autre profit que la libératrice créativité le poète manipule-t-il les outils ?
Une ode à l’insoumission. Un revers de la révolution.
Actions et gestes poétiques.
Comme Mallarmé travaillait avec la page, s’y contraignant en s’en libérant, et révolutionnait la forme du poème, le poète de l’ère des nouveaux medias se confronte à une expérimentation et un renouvellement structurel de cet art.
Aperçu multiforme des appréhensions des NTIC à usage poétique : une table ronde, des performances, des projections et des liens avec des sites de poésie.

Intervenants :
Pascale Gustin, poète
Annie Abrahams, artiste multimedia
Alexandre Gherban, auteur
Anne-James Chaton, poète, performer
Bluescreen, netartiste

Modérateur : Eric Giraud, poète, traducteur

L’une des caractéristiques des Nouvelles Technologies de l’Information et de la Communication est l’originalité de leur machinerie technique et de leur appareillage programmatique. L’application de l’ingénieurie informatique et numérique aux domaines de l’information et de la communication s’inscrit dans un champ discursif ayant ses systèmes de représentation et de sens. Et, dans ce cadre, ces derniers côtoient des dispositifs technologiques dont les structures et les performances outrepassent les langages et leurs fondements culturels.
Ces superpositions échappent-elles à la perception, à la compréhension et à la clarté ? Ou bien ces combinaisons tendent-elles faire discours et à proposer leur signification ?
Comme la cinématographie a pu s’emparer de ses propres outils comme éléments de composition de ses récits, les NTIC mettent aujourd’hui à disposition des techniques, dont l’usage par les auteurs va être de les inscrire dans des processus narratifs.
Comment aborder ces spécificités technologiques et sémantiques dans une perspective d’écriture -créant et prenant sens- et de la nécessité d’un auteur -dessinant une vision du monde ?
Ces paramètres semblent indispensables à prendre en considération dans le cadre de la constitution d’une société de l’information, où l’espace d’expression qu’est le web mondial embrasse celui de la création et celui de la diffusion, et dont la dimension planétaire et universelle ne peut se laisser établir sur la base d’une globalisation désincarnée et automatique, dans un degré d’écriture égal à zéro.
Problématisation de quelques figures à travers l’expérimentation d’outillage et de dispositifs.

Intervenants :
Grégory Chatonsky, artiste multimedia
David Barison, réalisateur
Bernard Stiegler, philosophe
Michel Guérin, philosophe

Modérateur : Sylvain Coumoul, critique aux Cahiers du Cinéma

Comment se construisent les modalités d’écriture et de lecture face à un ordinateur et sur le web ? Qui écrit ? Qui lit ? Comment se transmutent les fonctions d’émetteur et de récepteur ? Quelles implications cela peut-il avoir sur le statut d’auteur ? Comment circulent les messages ? Quelles sont les logiques de communication ? Comment s’architecturent les données textuelles ?
De nouveaux logiciels sont créés, qui démantèlent ou recombinent la langue, défient les espaces d’information et de communication, reconfigurent les modes d’échange. Jeux, expérimentations, ou bouleversement des usages culturels et des statuts sociaux : pour aborder la mise en question de ces protocoles, quelques exemples de programmes et de logiciels récents ou en cours de réalisation.

Intervenants :
Xavier Leton, auteur et artiste
Guillaume Stagnaro, artiste multimedia
Téléférique, collectif d’artistes

Dans les medias électroniques, nombre de programmes sont dévolus à la production de textes ou détournés à des fins artistiques dans ce domaine, et nombre d’expériences ont été menées en matière littéraire depuis l’apparition de l’ordinateur. On peut dire aujourd’hui que les nouveaux medias traversent les pratiques d’écriture, et l’histoire elle-même de la littérature.
Or, ce qui est spécifique à l’informatique et aux nouvelles technologies de l’information et de la communication, c’est que la technique impose une structure sous-jacente au langage de représentation.
Pour les auteurs, s’agit-il là d’un paradigme contraignant, de la concentration réductrice des propositions rédactionnelles, ou bien de la base de tous les possibles narratifs et d’un éclatement formel créatif ? Comment la langue, le langage, l’écriture, leurs fondements et leurs processus y sont-ils confrontés ? Quels sont les effets de la logique technique sur la logique de sens ? Comment notre perception s’en saisit-elle ? Y a-t-il révolution, et de quel ordre : poétique ou technologique ?

Intervenants :
Grégory Chatonsky, artiste multimedia
Jacques Donguy, poète, éditeur
Mario Borillo, cogniticien

Des oeuvres d’art nouvelles éméergent du dédale de l’art numérique. Sur le web ou sous forme d’installation, elles se nourissent de décennies d’exploration des formes des arts plastiques et les enrichissent de l’interactivité. elles proposent un rapport actif à l’oeuvre. Elles s’actualisent, voire se créent ou se générent par l’interaction avec le public. Elles proposent un espace, un univers de possibles. Un nouveau dispositif ou système de relations plus que de représentatioon. Un art de l’apparition, selon Roy Ascott. De ces créations-relations, l’artiste devient petit à petit un concepteur de système, un développeur d’applications artistiques, et le public un co-créateur. Tout au moins au premier abord. Au delà des fantasmes de l’interactivité, cette rencontre propose d’interroger les déplacements et l’évolution du statut, du rôle et de la place de l’auteur avec l’utilisation créative des nouveaux medias.

Avec :
Guillaume Stagnaro, artiste
Peter Sinclair, artiste, enseignannt, codirecteur de Cap 15
Sandra Patron, responsable de Triangle France